王育林教授以时间为脉络，分享了自己从南京求学、赴美深造至加拿大任教的人生轨迹，结合不同时期的绘画作品，解析生活经历对创作灵感的深层影响。他提到，地域文化的变迁、学术环境的转换如同 “海洋” 般拓宽艺术视野，促使其作品在题材、技法与精神表达上持续蜕变。讲座中，王育林教授特别介绍了与学生梅根的合作经历：梅根以其绘画作品为基础创作诗歌，现场由音乐系学生李倩朗读部分诗作。他指出，绘画中的抽象元素与形象为诗歌提供了想象留白，而诗歌则以文字为画笔，为画作注入新的情感维度与解读视角。这种“视觉与文字的交响”让现场师生直观感受艺术跨界的魅力。

 随后，王育林教授展示了自己的落基山作品系列和“博雅好古”系列作品，他鼓励在场同学不要拘泥于技巧和技法的运用，绘画过程是心与灵的对话，是情感表达的出口，要最大程度地去展现绘画的真实性和自然性。

讲座尾声，师生积极提问，王育林教授逐一解答，现场气氛热烈，中外艺术思想的碰撞为师生带来深刻启发。

 此次讲座不仅是一场绘画艺术的视觉盛宴，更展现了艺术创作中“跨越边界”的无限可能，为厦门大学艺术学院的学术交流与创作实践注入新活力。